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【院长说】韦尔申:“鲁艺”的革命传统与当代教改

2015-06-01 14:10:30 来源: 雅昌艺术网专稿 作者:陈奕名

 

 鲁迅美术学院院长韦尔申

  在全国的美术学院中,鲁迅美术学院有着独特的“延安鲁艺”传统,被院长韦尔申称之为中国美术教育的第三条线索。韦尔申兴致勃勃地讲起鲁美的标识,红、黑和绿,红色就代表“鲁艺”传统的继承,黑色表示由黄土地来到东北的黑土地,绿色代表鲁美事业的勃勃生机。从革命传统中如何生发独特的当代作品,针对原有的教学体系如何展开全面的改革,这是鲁美和韦尔申目前面对的最大命题。

  

  美术教育的第三条传承

  雅昌艺术网:在中国几大美术学院中,鲁迅美术学院有着独特的艺术风格与教育传统,请问这个传统是如何形成与传承的?

  韦尔申大家知道,我们学校前身是著名的延安鲁艺。1938年,由毛主席、周总理等老一代领导人倡导创立的,正值抗日烽火连天的时候,我说过,“当我们今天都在关注着中国的艺术教育、艺术创作向何处去的时候?就难免我们要回眸过去,我们是怎么走过来的。”

  实际上中国的美术教育有几条线:一是在上个世纪初的国立杭州艺专,从海外回来的年轻人在那儿开辟了一方沃土,奠定了中国美术教育一个基本思路。还有一条线索就是徐悲鸿先生从法国回来之后结合中国本土的艺术教育,形成了一条中西合璧的教育路线。

  第三条路线也是一批年轻人,为了大我舍弃小我奔赴延安鲁艺,用笔做刀枪、做匕首,就是做武器,为抗战救亡而奔走呼号,这条路线传承下来,形成了鲁迅美术学院。建国之后,我们“鲁艺”的前辈和另外两条线上的重要艺术家们形成了合力,造就了鲁美高等美术教育的基础。作为“延安鲁艺”的延续,我们感到非常兴奋和自豪。

  雅昌艺术网:这条美术路线有着很强的革命性,放到今天,在全球性和多元化的背景下,这条线索有哪些变化和创新?

  韦尔申:“延安鲁艺”的创立背景有一个,毛主席提出的“为人民大众”,我们今天同样如此。其实今天我们所谓的当代艺术也是这样,所以前一段时间,我们在写《鲁美章程》的时候有两条很重要:一个是中国气派,一个是时代精神。这是我们谈到办学内涵时反复提到的两句话,无论对于高等艺术教育还是对于艺术创作都非常重要。

  这次我们和雅昌艺术网合作,就是一种时代精神的体现。我们都知道全球化背景下,新媒体已经成为一个重要的交流平台和信息平台,已经进入到我们深层的生活之中,如何面对互联网时代,也是我们关注的命题。

  

鲁迅美术学院与雅昌艺术网签署合作协议

鲁迅美术学院

  雅昌艺术网:具体来说,我们鲁迅美术学院的艺术传统有天然的与本土历史进程相结合的能力,语言更简练、更有力,延伸到当代,我们的教育体系形成了哪些独特的风貌?

  韦尔申谈到鲁美的特色,一个是鲁美整个的生成过程。从延安鲁艺到东北鲁艺,再到今天鲁迅美术学院,可以这么说,鲁美和我们共和国的建立以及走过的路是连在一起的,这个和其他院校不同。鲁美的历史和我们党的历史紧密相连,写党史不可能不写延安鲁艺,写延安鲁艺不可能不提到主席在“延安文艺座谈会”上的讲话。我们每到5·23都要纪念这个日子,这是鲁美的重要传承。

  时代精神是指我们今天如何跟上时代前进的步伐,跟上时代高等美术教育的趋势,走到前面去,这就是时代精神。我们是一个综合型高等美术学府,除了纯艺术,还有设计、摄影、文化传播与管理、史论等等。在这里谈特色,有这么几个点:

  首先,鲁美的设计始终和整个中国经济、社会的发展连在一起的。我们有一个总公司,这个总公司主要以展陈为主,在国内我的展陈专业都是非常出色的,我国很多的重要的纪念馆、博物馆都是鲁美参与设计创作的。比如说旅顺博物馆、铁人纪念馆、抗美援朝纪念馆、辽沈战役纪念馆、纪念南京大屠杀死难同胞纪念馆、井冈山革命斗争纪念馆,很多很多。中宣部首批公布的100个爱国主义教育基地,光是鲁美参与设计、施工、创作的就有十多个。

  另一个是我们的全景画,这也算是我们的一个重要特色,应该说中国的全景画是从鲁美开始的。我们创作了中国第一幅全景画《锦州战役》,紧接着我们又创作了抗美援朝纪念馆的全景画《清川江畔围歼战》,从这儿开始我们全面铺开中国全景画的创作,上一届的国际全景画大会是在鲁美开的。

  再有一点,我们座落在东北,依托中国的老工业基地,我可以这么说,在全国的工业设计专业里面我们做的肯定是最好的,我们几乎拿了全世界最重要的所有奖项,包括罗兰大奖、至尊金奖。从学科建设上这都是我们重要的办学特色,结合着我们学校的实际情况和特点,我们所说的高水平、有特色,从学校的高等教育的角度,这是重要的亮点,至于我们的雕塑、油画,我就不用细说,恐怕你们也都清楚。

  雅昌艺术网:您谈到鲁美根据延安的传统,会更多地介入到公共艺术,譬如全景画、展陈,包括雕塑等方面,而现在正在展出的毕业展,可以看到鲁美创作的观念化也有自身的特点,您觉得这种传承和当下的观念表达,之间有哪些联系?这种观念艺术的创作,转变会有原来的一些影响,需要我们在教育教学中调整或者创新吗?

  韦尔申这个很正常,延安鲁艺时期是为了抗日救亡的需要,我们的师生们创作了许多版画,在物资匮乏的前提下这是一个最简易、而且可以无穷无尽复制的艺术形式,可以用它来做宣传。进入和平时期,我们的艺术创作进入自由阶段,学校没有去干涉,我们老师应该如何去画,画什么样的题材这个没有,只是保留诸如全景画这样的创作任务,当出现革命历史题材的大型艺术创作,由学校牵头来推出,也有大型艺术工作室,很多全景画创作都是由他们来完成的。

  由于时空和社会环境的变化,老师们的创作方向他们的题材他也会随着这种转变而转变。比如我们的罗兰大奖作品,是一个现代化的掘进机,红点奖作品也都是未来的机器设备,这就是一种时代精神的体现。我95年到亚历山大去看他们的老师和同学们的设计,那个时候他们就在设计50年以后的汽车,这都是一种超越时代的贡献。这些和我们主张全景画创作、革命历史题材艺术创作,彼此并不矛盾。

 

鲁美校园内的鲁迅像

  鲁美的教育教学改革

  雅昌艺术网:现在艺术也被商业化影响,对于创作和市场的关系,鲁迅美术学院又是怎么看待的呢?

  韦尔申今天是一个商业化的时代,但在鲁美里不允许有任何商业的痕迹,这可能和有些学校完全不同。不是说我们拒绝艺术品的交易,而是应该让学校保持一片净土。如果这种商业化的引领拓展到我们的教学领域,创作后果不堪设想。学生毕业以后如何用自己的作品来养家糊口是另外一回事情,但是大学必须是学术引领,而不是商业引领。我发现一个很严峻的现实,很多学校的学生在上课的时间就开始进行商业化操作,这是一个很危险的信号,所以鲁美这些年始终坚持这一点,让学生首先保持扎实的基础,相信在国内各院校我们也是非常突出的。

  雅昌艺术网:鲁美在技法上很扎实,这种观念上怎么保证它的当代化?如何建立对学生的评价体系?

  韦尔申:现在对当代有一种误解,认为架上就不当代,其实不是,当代还是指它的艺术观念,现在有很多貌似当代,其实很落伍的表达,这个局外人看不出来,我们一眼就能看出来。

  为了保持观念上的当代性,应该说鲁美在对外交流这块是不错的。每年大量的国外专家学者在我们这儿讲学、上课、办展览,去年末美国的几位艺术家在我们这儿做展览,我们还收藏了将近20件作品。同时又很多重要的艺术家被我们聘为客座教授,每年长期在我们这儿上课,同时我们和很多院校都有学生交换,同时我们还和国外的院校合作办学,比如说我们的国际服装学院就是和世界排名第三的日本文化服装学院合作,这是首个教育部批复的正式的本科层次的办学。

  雅昌艺术网:您如何规划鲁美教学体系未来的发展趋势,鲁美未来的方向又在哪里?

  韦尔申我们从三年前开始鲁美的教育教学大讨论,从去年开始进行实质性的改变,就是我们是从教材、教学大纲开始的。注意这不是教学改革,而是教育教学改革,从招生考试、课程体系、一直到就业。

  中国的美术学院教育基本上是在前苏联体系基础上,结合留洋回来老先生的教学方法,由此建立起来的。现在我们很多的课程设置体系就不那么合理了,和国外著名的院校有一些距离,必须要进行调整,保持我们课程体系的特色,同时我们要把国外一些优秀的课程吸纳进来。

  我们要求未来所有的设计学科全部要从作业到作品,再到成品,一定要实现转换。现在不管获了什么奖,我们的作业、作品最后要放到仓库里,到那个时候我们要有产品。也就是从作业到作品到产品,我们要实现这个。在新校区,每一个纯艺术学科都有实验室,比如说我们国画系,要知道宣纸的制作、裱画方法、绘画修复等等,实验室的目的就是要完成产品这个环节。设计就更不用说了,辽宁是装备制造业的大省,我们跟很多重型各种设备的工厂合作,相信一个完整的链接会使我们的设计学科会产生更大的能量。

  将来鲁美会出版一系列自己的教材,会有自己特色鲜明的教学大纲,而且每三年都要修订一次。新校区由马里奥伯塔设计的,包含一个25000平米的美术博物馆,新校区还有一个重要的特点,我们所有的老师除了助教以外每人一间工作室,包括人文类的老师,我们这个大院将来会成为艺术家的乐园。

 

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